Все идет в горшки

  • 03-05-2021
  • комментариев

Как и во всех мирах коллекционирования, у коллектива предметов и ремесел есть множество субкультур внутри. Есть те, кто коллекционирует керамику; прочее, корзины, стекло, текстиль, украшения. Некоторые собирают части, которые действительно удерживают вещи; другие части выглядят так, как будто они могли быть когда-то. Некоторые собирают все носители, в то время как другие, как люди из стекла, не касаются ничего, кроме стекла. «Они очень недалекие», - сказал 46-летний мистер Айлз, стоя в своем лофте площадью 4800 квадратных футов в центре города, где хранится около 300 произведений искусства - функциональных и нет. Коллекция мистера Айлза «только на 50 процентов изготовлена ​​из стекла, в основном из стекла». Остальное - изобразительное искусство, как и коллекция, с которой он вырос в доме своей банковской семьи в Верхнем Ист-Сайде.

«Коллекционеры ремесел в целом не видят ничего, кроме ремесла», - сказал г-н Айлз. , стоящего возле голубого стеклянного торса человека с голубыми волосами и большими круглыми ушами по имени Дамбелл. «Если вы покажете коллекционеру стекла работу художника на стекле, а затем работу того же художника на оргстекле, то коллекционер не купит картину из оргстекла. Для меня это абсурд, потому что все дело в материале, а не в живописи. Есть стеклянные клубы. Большинство коллекционеров стекла покупают цветные. Все дело в цвете. Редко бывает о чем-то другом ».

Различие между изобразительным искусством и ремеслами включает, для некоторых - другие не видят различия - как деньги (больше для изобразительного искусства), так и желание создать что-то большее, чем просто функционирование горшок, ваза или корзина. С начала и до середины 20-го века движение Studio Craft вызвало бунт против функции. Питер Вулкос в 1950-х и 60-х годах был одним из первых, кто пересек границу между ремеслом и изящным искусством, создав большую и прочную керамику в стиле абстрактного экспрессионизма и проделав отверстия в своих горшках, чтобы они не могли функционировать (и, таким образом, были больше, чем просто контейнеры). Конечно, можно вернуться к Платону, когда наибольший вклад в гармонию государства внес тот, кто смог построить великий утилитарный объект.

Сегодня галеристы продвигают слово «концептуальный». Многие создают и коллекционируют «концептуальную керамику» - остроумную вазу, выражающую глобализм и условия жизни человека, - и «концептуальные украшения»: украшения с мозгом, кольца, покрытые небоскребами. Спросите кого-нибудь, что такое «скульптурный объект», и он неизменно ответит, что это больше, чем ремесло, что заставляет задуматься, почему это не может быть просто изысканное ремесло - идеально застекленная миска. С другой стороны, почему это вообще должно быть ремесло? Разве художники не могли однажды проснуться и начать создавать скульптуры, просто взять чувство или идею и следовать им, вместо того, чтобы превратить горшок в нечто большее, чем оно есть, не в горшок, а… А как насчет коллекционеров поделок? Думают ли они, что люди, вышедшие из ремесленных традиций, более искренние, более аутентичные, а не какие-то умные художники? Или всем удобнее коллекционировать предметы, основанные на функциональных традициях?

Местный скульптор считает, что новый язык вызывает подозрения. «Когда они говорят« скульптурные объекты », это кодовое слово, обозначающее, что ремесло ничем не хуже скульптуры, - сказал он. «Посмотрите журналы о ремеслах: здесь нет ничего, в что можно было бы положить конфеты. Но это не совсем скульптуры, потому что они более одержимы материалом. Не знаю почему - всегда чего-то не хватает. Некоторые вещи мне нравятся, но в этом есть слабость, которую я не могу понять. В ремеслах они в некоторой степени фетишизируют поверхности. У многих этих скульптурных объектов есть что-то навязчивое в поверхностях. Это кажется слишком важным ».

Многие коллекционеры любят эти предметы только за их текстурную избыточность. Марк Штеглиц, главный операционный директор Фонда Гуггенхайма, и его жена Илен, цифровая художница, собирают головы во всех СМИ, четыре из которых весят 300 фунтов каждая. «Нам нравится то, что у вас на лице», - сказал он. «Я разговаривал с искусствоведами, профессорами изящных искусств. Они думают, что грань между ремеслом и изящным искусством очень тонкая ». Он находит поверхности деталей привлекательными. «Однажды подошел психиатр и спросил:« Что с тобой и с головами? »Я не очень разбираюсь в этом».

Дэвид Линг, архитектор, который работал с IM Pei и Ричардом Мейером и спроектировал дом Blue Man Group, среди других элитных резиденций, имеет коллекцию ремесел, в которую входит чаша Тошико Такэдзу, которую он недавно продемонстрировал в своем двухэтажном офисе / студии (которая сама по себе похожа на очень сложное произведение искусства. , с водопадом, двумя рвами и стальными конусами для душа и медитации). Г-н Линг сказал, что он предпочитает работы художников-ремесленников, таких как художница по волокну Ленор Тоуни, просто из-за их «удивительной материальности и удивительных деталей». Идтивыступая как бы против течения нового мира «концептуального мастерства», он предпочитает работу, которая «менее концептуальна, менее повествовательна - и во многом связана с техникой, и когда обыгрываются кустарные аспекты».

Пока г-н Лин работал над домом для попечителя в Музее искусств и дизайна (пять лет назад они изменили свое название с Американского музея ремесел, потому что люди думали, что это означает народное искусство), на него повлияли по их коллекции, сказал он, и «обнаружил, что делаю все больше и больше текстурных, деревенских форм». Бизнес в целом набирает обороты: среди других клиентов г-на Линга - Барри Фишер, юрист на пенсии, и его жена, которые собирают в основном корзины и керамику, - Тошико Такезу, Ричард ДеВор, Уэйн Хигби - в своем дуплексе и доме в Грамерси-Парк в Нью-Йорке. Джерси. «Нам нравится, что вы можете потрогать», - сказал г-н Фишер.

комментариев

Добавить комментарий